跨媒體性‧浮動的能指：1970年代電視布袋戲角色主題歌

臺灣傳統的布袋戲幾乎都是搭配南管、潮調、北管等戲曲音樂的表演。戰後許多不同的戲班進入內臺商業劇場表演，有的以劇情的曲折離奇取勝，而重金禮聘排戲先生進行合作，但也有的戲班則以女歌手駐唱作為號召。1970年代之後，這些不同的戲班進入電視或廣播電臺表演，有些戲班將內臺商業劇場的歌手表演制度發揚光大，結合唱片公司的流行音樂製作團隊，讓許多著名的角色主題歌不僅成為當年暢銷的文化產品，甚至到今天的卡拉OK，依舊可以聽到許多不同世代的臺灣民眾仍喜歡點播布袋戲歌曲。這種創作形式，隨著與電視、唱片等傳播管道結合，而形成一股庶民的流行文化風潮。1970年代的電視布袋戲角色主題歌，是一種跨媒體現象，結合了布袋戲／電視／唱片，而造成戲劇與媒體之間影響的網絡。這種現象，如麥克魯漢所說的，媒體跨種與混血，孕育了巨大能量的激烈釋放。但我們卻似乎還未曾去思考它們的時代意義，及其隱含的臺灣民間自發的文化創意。法國戲劇學者巴維斯曾頗細緻地分析戲劇與電影、電視、廣播、錄影帶等媒體之間的交互影響。本文首先企圖從跨媒體的角度來思考，布袋戲角色主題歌的主要發展模式，及其複數動員的意義。其次，1970年代著名的電視布袋戲角色主題歌，似乎都具備一種穿透力，不但使得木頭雕刻的戲偶宛若真人一般有血有肉，甚至與布袋戲觀眾普遍的心理一樣，有著一顆不安騷動的靈魂。一般的流行歌曲與布袋戲角色主題歌的差異在哪裡，還有這種跨媒體的結合有哪些可能的模式，而其可能的侷限或優勢在哪裡呢？從這種文化產物的史料釐清出發，雖看似古老引人懷舊眷戀之外，仍有值得反省的空間，尤其是對於跨媒體的概念、戲劇本身的開放創作可能，都是值得我們省思的課題。