商業機制‧區隔策略：臺灣布袋戲商業劇場1946-1960

作為現代性或物質文明象徵的戲院，對臺灣而言可能是十九世紀末葉才出現的新鮮舶來品。日治時代臺灣布袋戲開始發展的商業劇場，很多是藉着廟口或茶園作為基礎，雖然也有仿造戲院的售票制度，乃至進入現代戲院演出。戰後初期臺灣布袋戲商業劇場是否延續某些古老機制，還有發展出哪些劇場特性，則是本文所要關注的。戰後早期臺灣各地風起雲湧的布袋戲商業劇場，當然並非政府文化機關補助或發起的，而是民眾自發的文化。這種劇場與酬神的祭祀劇場在表演上有什麼差異？而專業布袋戲班如何與戲劇業者結合，如何發展出自負盈虧的經營，甚至發展為一股能夠吸引龐大觀眾關注的焦點，甚至幾乎成為自發性的戲劇競賽？本文首先將試着從民間藝人的角度，來思考劇團與戲院之間的商業機制，藉着臺灣民間知識的「贌戲」作為切入點，來解讀商業劇場史料背後的意義。其次，我們藉着布赫迪厄（Pierre Bourdieu）的社會學概念來思考，布袋戲進入一種現代概念的戲院，進入這種特殊場域（champ）時，產生什麼樣的資本？更重要的是，戲班是否意識到他們面對如此不一樣的場域，必須採取有所區隔（distinction）的策略？這些都可說是我們重新解讀史料，藉以瞭解臺灣劇場發展可能性，具有不可忽略的價值。