杜象單身機器躍上現（當）代藝術創作舞台初探

當代藝術鼻祖馬歇爾．杜象放棄傳統油畫創作，花費八年的時間（從1915至1923年），經營反文化作品《大玻璃》，他將此作品下半部的造形命名為「單身機器」，藉由機械與有機元素的交錯配置，發展出一種跳脫規範和轉移空間的體系，成為探討現（當）代藝術創作議題的焦點，被視為「單身機器」傳統的創始者。1954年，米歇爾．卡胡茨以此為題撰寫論文，1976年出書，以杜象為主列出「單身機器」清單。同年，慕尼黑舉辦同名展覽，受到藝評家的廣泛關注，甚至認為當代某些藝術家的創作似乎在意圖「破除」杜象所創「單身機器」的傳統。為何杜象要選用「單身機器」作為其創作的語彙？其背景為何？特色為何？為何被視為須加以破除？實值得討論。為此，研究者透過相關文獻資料探索，經由分析與比較，發現「單身機器」思潮的出現和機器文明的日漸發展關係十分密切，而且機器愈是被發明並擴大其功能，這種思潮愈是成為文學創作的靈感來源，最終在二十世紀初被杜象援用而躍上現（當）代藝術的創作舞台，其時空背景與效應值得撰文探討論述，期盼對欲進一步瞭解當代藝術的年輕學子或藝術愛好者有所助益。